2020《花神祭》視覺海報設計
我接觸舞蹈大約是20年前的事,因為學習舞蹈也自然關注舞蹈資訊,當時從表演藝術雜誌看見報導,當下很有感受,心裡就記住這舞團「無垢舞蹈劇場」,可是當時的表演資訊總是較不發達不是錯過就是幾乎都在北部表演,直到2014年《行者》紀錄片,透過電影我才算是真的認識「無垢舞蹈劇場」。
今年真的不是一個好過的2020年,能在這時看到林麗珍老師的經典舞作真的要感恩!終於可以在離台南最近的高雄衛武營歌劇院,看到林麗珍老師的《花神祭》,我內心充滿悸動,像是人生圓了一場夢似的,要在南部看到林麗珍老師的作品著實不易呀…
無垢舞蹈劇場有著獨特的美學與禪學
《花神祭》是無垢舞蹈劇場20年前的經典之作,林麗珍老師今年已經70歲了,對於藝術有著堅持與美感,不在於量較注重質,所以總是能孕育出經典作品,讓人看了就烙印心裡忘不了!無垢舞蹈劇場有別於其他當代舞蹈團體,多產作品或者創新於跟上次的作品跳脫不同風格等…無垢舞蹈劇場有著獨特的美學與禪學,舞者的肢體也像是頓悟中脫離世俗塵埃似的表現出來,看不見雜質只有內斂的緩與沉還有靜與定還有勁…
《花神祭》以春、夏、秋、冬為主要四段舞碼,用一年的四季比喻生命,生而落地到成長、在到枯而亡,肉體不在,靈魂繼續著生命輪迴…
《花神祭》就從這緩慢中揭開序曲-〈春芽〉
當舞台前的黑色網紗幕未掀開時,我所看到眼前的寧靜漸漸開始有所變化,看似靜止的舞者卻是緩慢的移動,尤其是面對我坐的位置舞台右方,是打鼓者的位置,以背對觀眾的姿態打擊,卻總是不知不覺在鼓與鑼間轉換姿態,精準地抓住整個表演節奏與氛圍,帶有禪學的語彙令人安定人心。
掀開黑色網紗後,遠方看見以軸心垂下白色布條,像是一棵樹也像是生命的源頭,當前方一盞火引導提著鼓的舞者,碰、碰、碰聲響的緩慢行進,像是震動土地喚醒萬物生長,《花神祭》就從這緩慢中揭開序曲-〈春芽〉,2位舞者從兩端一直以一種緩與沉的行進,像是時間慢慢的流逝中,不知不覺兩位舞者靠近軀體的交纏融合,像我們的生命,落地萌芽成長到相遇直到綻放,最後2位舞者又漸漸分離象徵凋落分開,身體分離後最後彼此一絲絲髮根交纏到最後斷落,不捨的情感仍舊要回歸大地,因在美麗的事物終究有一天也是回歸大地,不就是我們的生命最後仍然要歸土,怎麼來就怎麼去…
《夏影》
再來迎接夏天-《夏影》,當不安節奏響起,舞者們幻化有如原始野蠻人,全身上下都充滿暴動與狂野,舞者們用盡全身的力氣,嘶吼聲中有竹木敲擊地板,再加上震撼人的鼓聲,詮釋著內心的糾結中充滿慾望,同時感性與理性的拉扯,太有衝突感,這段表演看的內心也跟著躁動與震撼!看這段表演心裡由衷欽佩舞者,簡直是用生命在演出,令人動容!
《秋折》
進入秋天-《秋折》,以布帛的延綿牽引一條宛如長長的河,其中一位舞者,代表秋靈,像極坐上一蒐船,隨著擺渡人與經過芒草,而起風而飄逸看著周遭而變化,生命的轉折不就是如此嗎?最後像是布帛的一條長河,最後舞者慢慢綑在他身上,轉換成一件衣服,好像不曾有過那條長河似的…最後走進秋末,冬迎接而來…
〈冬估〉
《花神祭》漸漸接近表演尾聲,來到冬季-〈冬估〉,以單音階的琵琶琴彈出循序漸進的琵琶聲,再以洞簫吹出厚沉的音韻,上方飄著漸進式的大雪,來營造冬天冷冽又孤獨感的〈冬估〉舞碼,舞台中央只有一位男舞者,手裡握著細竹劍,由慢到瞬間爆發的力量,都令人感受到這是生命已到竭盡的最後一刻,仍然要繼續往前,而最後生命的盡頭,也是要學著放下,但不代表是靈魂的盡頭,只是軀殼躺下,靈魂仍然繼續,因為靈魂會輪迴,無限循環…
最後出現幾位舞者漸漸靠近舞台,手捧著一盞燈,像是一場喪禮中的祈福,慢慢的全體舞者一一出現舞台,最早的〈春芽〉表演中前方一盞火引導提著鼓的舞者,最後又再次回到〈冬估〉後段表演,有種生命循環的概念,也意味著人生圓滿。最後台上全體一起誦唸心經,直到表演結束後仍然不斷唸著心經,我感動萬分,這是林麗珍老師為所有生命祈福,大家萬分的感動鼓掌、激動的吶喊或站起來喝采,我是流著眼淚內心好激動,最後哭著走出場,我深深感受到在這場表演中,那份能量有多大,尤其是全球疫情不穩定下,這已經不是光看表演罷了!
在2020年因疫情關係,偷走大家太多時間,我還能在年底看到這場《花神祭》令人震撼的演出,真的要非常感恩,很感謝林麗珍老師與全體舞者和幕後工作者,謝謝他們帶來這麼令人撫慰人心的表演。
我知道在台灣當一個舞者是多麼辛苦,當我透過舞者緩慢的姿體,看出許多肌肉細微的變化,核心真的要夠穩,舞者對於身體的掌控力是需要下很大的功夫,每個動作都如此一致,步伐與速度越是慢越要肌肉鬆,才會重心穩,那是需要有相當大的沉與靜,我心理由衷欽佩,不只技巧訓練,連內在都散發出內斂又沉穩的底蘊,著實佩服無垢舞蹈劇場的舞者!簡直就是拚了命、用最自然的情緒在感受舞動,而不是用〝演〞的,你是會被帶著到內心最深層的位置,會讓我再次對生命課題又有另一個層次的豁達!期待下一次再遇見「無垢舞蹈劇場」!
留言列表