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《太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術》的視覺宣傳海報
 

幾年前在高雄藝術博覽會上，遇見東南亞的藝術特展後，對於東南亞創作藝術感到好奇，或許因為國度不同，發現東南亞的創作思維很特別，純樸又帶點實驗性精神，重點是不矯情不做作，太對我味了，這次看到高雄美術館與東京森美術館攜手策劃-《太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術》，我立馬搶早鳥票，我期待這次展覽帶給我許多思考衝擊！

1980年代離現今三十幾年，是我剛出生不久的年代，而在這年代東南亞國家經歷時間歲月的轉變，在各方面的藝術表態上一定有所發展與轉變，尤其是在封閉的東南亞國家，觸碰的政治、民族議題更是在這次展覽處處可見，甚至為了自由言論思想，不惜賠上性命，我知道許多專制國家，因人民自由意識抬頭，犧牲許多高知識份子，這次太陽雨展覽中，用藝術表達自己的國家歷史、人文等多面向議題，丟出來的訊息都是如此讓我眉頭緊皺，甚至感到悲痛不敢直視眼前的作品，讓身在已是自由民族的國家，不曾經歷過這樣的恐懼與渴望自由，大感震撼，更覺得台灣現今得來的自由民族深感不易呀....

這件作品是印尼藝術家艾伯特‧約拿桑，以信仰宗教的媒介與符號為創作，
以花的形狀和基督神學中被認為與光連結的六翼天使，
製作這件兩千個兩種不同形狀的陶瓷物件，
要仔細看才可以看出每個物件的差異，看上去非常壯觀。 
 

取名太陽雨是因為東南亞常見陽光普照同時降雨之天氣現象，而整個展覽由東協十國：陸地東南亞(中南半島)：越南、柬埔寨、緬甸、寮國、泰國；海洋東南亞(6個島國)：新加坡、馬來西亞、菲律賓、印尼、汶萊、東帝汶，精選46名當代藝術家，結合日本福岡美術館及森美術館之東南亞藝術館藏，有六個不同的主題面向：激情與革命、流動的歷史與記憶、多重的身份、發展與傳承之間、作為冥想的媒介、建檔，捕捉東南亞歷經社會變遷、從經歷殖民與獨立、獨裁政治與民主化等等..再到近幾年迅速的經濟與都會發展變化。
東南亞國家除了泰國之外，皆有被西方殖民的歷史，許多國在二戰期間接被日本佔領，然而還有各式各樣種族、宗教、文化共存，是個非常難定義東南亞國家的特點。

胡丰文在1993~1994年創做了《無聲彷有聲》由九個圖版構成

當9個字母合併成一個單字DEMOKRASI，印尼語中的民主，
而最後一個手被繩子綁住，表明了公開倡導民主的困難度

胡丰文藝術家第二件作品《骨墓紀念碑》
家鄉所發生的大規模爪哇華人屠殺及集體埋葬事件。
藝術家的父親在世時，是個攝影師曾參與挖掘和埋葬屠殺事件受害者遺骨計畫，
這件作品受父親啟發，以圓形的紀念碑，裝上盒子，
裡面裝著受害者的文件，以及父親當時拍攝的照片副本和祈壽蠟燭，
期許受害者能得到尊嚴的平反。

我們隨著展覽的規劃動線移動看展，也租借了語音導覽，進入會場一邊聆聽一邊觀看作品，慢慢了解東南亞國家的藝術家作品。
東南亞在二次大戰後，許多地區是混亂劇變的，包括爭取脫離殖民統治的抗爭、內戰、族裔衝突、獨裁統治等...這段時間許多爭取自由與民主化的運動在各區紛紛出現，藝術者更是以創作方式發聲，但也因為這樣卻使許多藝術家鋃鐺入獄，在激情與革命展區中，藝術家表達出當時歷史的黑暗面。
華裔印尼藝術家胡丰文在1993~1994年創做了《無聲彷有聲》由九個圖版構成，每一個圖板都有一個手紙拼寫的字母，當9個字母合併成一個單字DEMOKRASI，印尼語中的民主，而最後一個手被繩子綁住，表明了公開倡導民主的困難度。而每個圖版前都有一個字母的印章，由觀眾蓋上這幾個字母，以實現「民主」。這件作品以當時年份來說，是充滿新思維的，也嗅出這件作品當年的氛圍。

菲律賓藝術家曼紐耶‧歐康波，19944年創作《天堂對萬物開放》


印尼藝術家 阿古斯‧蘇瓦吉 1996年作品《犀鳥與傳教士》

第一眼看到這幅畫，心裡的感覺是不漂亮的構圖與技法，但卻充滿顛覆傳統的故事在裡頭，菲律賓藝術家曼紐耶‧歐康波，19944年創作《天堂對萬物開放》畫作，以帶有顛覆人們對信仰的神像莊嚴圖像，改換老鼠、蟑螂、骷顱頭等...藝術家把蟑螂戴上皇冠、手持一把沾血的刀子、手上拿一瓶啤酒，將蟑螂作為神像圖崇拜，是諷刺當時政局還是宗教呢？由觀看者去感受囉~
當我走到這幅名喚《犀鳥與傳教士》1996年作品，第一眼看到這幅作品，內心感受到這幅作品充滿黑暗與無奈，看了紙卡介紹，才知道犀鳥人身代表婆羅洲。這個島曾經被英國、荷蘭統治，有翅膀的天使就是畫他們，從外面飛進來，一為入侵者，犀鳥是島上原住民的戰神、守護者，但無奈也無法保護自己的國家，印尼藝術家對歷史的過往記在心裡，用繪畫方式表達出來。 
 

手裡拿著槍指著一群人或一群人指著一個人，你覺得誰是對？誰是錯？
又或者誰是壞人誰是好人？

這是藝術家豋林在牢裡的衣服，也成了他的創作畫布


用繡的自畫像




藝術家登林，利用走私的材料及漆料創作，
他的肉體雖被關，卻關不住他內心裡的自由


在牢房更是雕刻許多蜷縮的人物圖像肥皂，傳達在監獄裡的不堪狀況
 

這個作品的玩偶身體中間，裝進類似電子配置板，感覺像是人的心臟，有生命著，但四隻像傀儡戲偶般，可由任人擺布，當你讓任何人擺布，手裡拿著槍指著一群人或一群人指著一個人，你覺得誰是對？誰是錯？又或者誰是壞人誰是好人？當我看到這件作品感覺很有反思意味，充滿現實社會與政治意味，很有省思的一件作品。
在流動的歷史與記憶展區中，看見緬甸行動藝術家登林的作品，大感驚訝與驚嘆，1966年出生於緬甸英加務，目前在仰光工作與生活。1988年登林參加反對軍政府的民主運動，被政府監禁了7年，在入獄期間，他的肉體雖被關，卻關不住他內心裡的自由，他利用走私的材料及漆料持續創作「00235」系列作品，而這組數字是他在監獄的編號。
在牢房更是雕刻許多蜷縮的人物圖像肥皂，作為贈送給同樣在牢理的政治犯同伴當禮物。在1999年，他成功將地將一塊肥皂贈送給紅十字會委員會的訪客，以便在語言障礙下傳達在監獄裡的不堪狀況，而最後這秘密被送至日內瓦的博物館。
我對於這次展覽中最感到有力量的作品，就屬於登林這一系列監獄裡的創作，我被他的內心那股自由的靈魂所創作出來的作品，給感動到！
事後展覽看完後，在電腦螢幕前一張一張瀏覽作品時，仍然是驚訝與驚嘆！

飄浮在空中的大象，作品名稱就叫《太陽雨》




用多角度觀看作品，發現它從不同角度看，有不同的變化
 

這次展覽最重量、最巨大的作品，應該屬於這件飄浮在空中的大象，作品名稱就叫《太陽雨》，在泰國大象的地位非比尋常，象徵光榮、尊貴和勇氣，然而藝術家把半閉眼，半夢半醒的大象吊在半空中，甚至像是在死亡邊緣擺盪。再利用不同的燈光變化色彩，吸引你注意觀看，觀看者看著地位崇高的大象，為何被吊在空中，想像著大象不痛苦嗎？這件作品有多層面的隱喻，就有如東南亞歷史文化背景的複雜程度，我們難以全部理解。這件作品是我在這次展覽，用多角度觀看作品，發現它從不同角度看，有不同的變化，也似乎在訴說東南亞歷史文化充滿模糊與曖昧性。
 

剛好遇到小學生戶外教學看展覽，他們對作品產生好奇的眼神，
讓我覺得他們也是我觀看的另一個風景，
從小就要接觸藝術，美感培養就從這裡來的！






這件裝置藝術品《印尼雜貨店》，是真的可以交易的商店
作品充滿幽默風趣的手法，另一面又帶有批判這個社會文化


戶外展區也有VR體驗區，只要透過手機裝置特殊盒子，就可變成簡易的VR，
很有趣的體驗。照片中正在做手機設定，準備觀看VR

而這次展覽以《狂風暴雨的天氣》作品為主要視覺設計，遠遠看這件作品，你會感受到他的夢幻存在，再往前仔細看清楚，你會發現這些風鈴是塑膠品，夢幻瞬間破滅，它的塑膠材質是帶來地球生態最嚴重的負擔，早期東南亞風鈴可追溯至5000年前，他們以貝殼、竹子、木頭等天然材料製作風鈴，用於防止野生鳥類和動物破壞農作物，或是向漁民發送暴風雨警告等。而當前這數百件塑膠製成的風鈴，隨著風擺動發出聲響，可被視為傳達人類當前環境議題訊息，利用這視覺與聽覺的作品，為人類提出警告。
在高美館戶外除了《狂風暴雨的天氣》作品外，還有一件另人值得思考的作品-《印尼雜貨店》安谷‧普萊米亞布都出生於印尼，是個藝術家也是個導演與演員，作品充滿幽默風趣的手法，另一面是批判這個社會文化，這次展出《印尼雜貨店》，曾在2010雅加達展出以及2013年新加坡展出，販售各式另人意想不到甚至覺得很無理頭的商品，當時路人與觀眾還真的跟他購買，藝術家藉由這樣的作品，提出一個簡單但也令人思考的問題：我真正需要的是什麼？人們買東西總是一個念頭，「想要」與「必需品」需要更理性思考，減少不必要的消費，也是對地球的一種愛護！
 

透過牆上的訊息，再去尋找圖卡來解謎的方式，去了解他們的文化

透過《圖象交換》作品，看見印尼雅加達附近小型店家純樸又自然的招牌
 

透過這個展覽，分六個主題區域，去看去了解東南亞的當代藝術與文化的多元，每個展區都有令人印象深刻的作品，也透過旅居台灣多年的馬來西亞藝術家區秀詒，收集許多歷史文獻與舊照片，利用展覽佈置的設計與觀眾互動，翻閱圖卡解謎方式來了解他們的文化；也透過《圖象交換》作品，看見印尼雅加達附近小型店家純樸又自然的招牌，透過這些招牌看見他們的城市面貌，在與藝術家免費幫他們製作新招牌來交換舊招牌，過程中不只紀錄這些舊招牌，同時他們也對自己新招牌提出新的想法，是一種發展與傳承的概念。

建檔展區所留下的資訊、文件來表述當時的創作與活動，
不像一般是用繪畫、雕塑等實質的作品呈現，
也因為這樣呈現，我比較難透過紙張去想像他們的創作。
不過有些插圖還是吸引我注意！


這是觀賞藝術家影片創作，專屬區域，空間佈置好舒適呀~

買先生不知道是真的認真聽語音導覽，還是假掰裝作在聽電話..哈

東南亞最令人印象的莫過於宗教，他們的宗教活動與精神時常跟人民生活密不可分，因受殖民時期影響，佛教、印度教、伊斯蘭教等，使得他們有著獨特的信仰風俗，透過冥想的媒介展區，看見多元的宗教概念作品；也從建檔展區所留下的資訊、文件來表述當時的創作與活動，這是一個較特別的展區，不像一般是用繪畫、雕塑等實質的作品呈現，也因為這樣呈現，我比較難透過紙張去想像他們的創作，不過有些插圖還是吸引我注意！
我覺得在台灣能看見《太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術》展覽，是蠻幸運的，藉由藝術作品的表達，了解東南亞藝術文化，而每個藝術家表現的手法都各有特色，整各展覽看下來，不只了解東南亞文化，還可看見多元面貌的佈展與素材，收穫不少！
 

寬敞的廚房，一直是我想要的理想廚房空間


用餐環境很舒適



明日圖釘餐點都非常清爽可口，是我喜歡的口味

by the way...好一陣沒有來高美館，看見高美館大廳外的空間，稍稍做了改變，以前的紀念品專區變換成2大主題空間，以白色為基調打造出極簡空間，規劃出高美書屋與明日圖釘輕飲食區，蠻開心高美館有這樣的空間，實在是大大的解決我們每次看展到中午，外出繞一圈吃飯的不便性，不得不讚許高美館這樣的規劃模式，而明日圖釘的餐點以不炒油煙為主，供應的餐點都非常清爽可口，我非常喜愛這裡的食物，用餐環境更是舒適、自在，以後來高美館看展，應該也會有一半的心情是期待來這裡用餐吧！