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《斯卡羅》播出後，出現許多不同聲音，討論度相當高當然也出現許多批判，尤其是李仙得這角色被認為過度美化與包裝，因實際上李仙得離開台灣後，受雇於日本，日本野心很大對於福爾摩沙想佔有，李仙得因對於台灣非常熟悉，於是幫助日本，堪稱台灣第一位出賣台灣，爾後也因為李仙得，而連帶影響台灣後續才有的日治時期。但這部戲述敘的時間是聚焦1867年，而李仙得1872年離開台灣後，到日本當顧問替日本協助侵入台灣，史稱牡丹事件，但戲裡的重點放在「南岬之盟」以及樟腦戰爭，不是在李仙得離開台灣。也聽到有人質疑劇中客家語並不是屏東的南四縣腔，而是北部腔調的用語。也批評這樣的戲劇哪是歷史劇，一點都沒有史實等不同的意見與觀點…

但這部戲是小說歷史改編，既然是改編製作戲劇，就不可能完全是過往歷史的真相，我認為電視劇只是傳達台灣發生歷史的一小部分，引導我們自己再去搜尋後來發生的歷史。這才是戲劇賦予我們重要的喚醒，而不是批評或是政黨利用炒作掀起言論戰。但另一角度又想著每個人看待這部戲有許多不同觀點，也是件好事，因為身為台灣自由的言論國家，這也是非常可貴的一件事！

《斯卡羅》美術服裝設計團隊相當用心設計，
非常非常喜歡主要演員身上的衣服
尤其是檳榔袋，圖騰好美麗呀....


阿水的檳榔袋的圖騰也不錯啦...但我喜歡大股頭的..哈
 

我不站在批判立場去看歷史戲劇，因每個歷史都經歷血淚與困境，才會走到現在，歷史有時也會是政黨的操作棋子之一，扇動人民的思緒，我也一直認為媒介的訊息不能全盤接收，有疑問應當自己去找答案，當自己了解過往歷史後，心中歷史長什麼樣子才是最重要的！
我看戲劇較在意美學的呈現，覺得一部好戲不只是編劇重要，還有美學的表達，它可以是除了演員之外，其次的重要軸心，要還原當時1867年恆春樣貌，背後的幕後工作人員要收集154年前的資料，可是相當費心，且歷史還多元群族，在美術上可是相當大的挑戰，若掌握不好當時的時代道具或服裝，整部戲會失去當時風貌，就算演員詮釋的完美，也體會不出一部戲的靈魂，一直覺得美學就是戲裡賦予第二個靈魂，帶動整個演員進入當時的氛圍，這才是戲劇的完美結合！
 

《斯卡羅》裡的小動物都是演員的一部分..尤其是小黑狗好會表演
該要兇悍的齜牙裂嘴或者悠閒趴著看鏡頭，都很有戲呢....
 

看著《斯卡羅》每個小細節的佈置都讓我深深感到佩服，連山豬、黑狗都如此有畫面的呈現，讓我不禁為整個美術團隊豎起大拇指！在光影與整個畫面構圖，也呈現當時的時代感，淡淡棕色調，是我非常喜歡的色調，夜晚的景也令我非常佩服，尤其在燈光組非常專業完全沒有現代感，而是呈現最自然的燭火燈光，畫面是如此美麗又帶點時代的困境感，細膩的令人如此感受到那時代的氛圍，坐在電視機前看著影像畫面的呈現，時常讓我出神，又趕緊趕快跟上戲裡的字幕，因為沒看字幕我會完全聽不懂演員的對話，就連常聽到的閩南話也如此不同，整部戲一定要全神貫注慢慢咀嚼呀！
 

在建築設計上我幾乎都想要跪地崇拜，柴城、保力、社寮、統領補、部落等等每個搭景都令我非常動容，小細節完完全全非常具有時代感，最讓我驚訝的是台南岸內糖廠也是許英光美術總監團隊一手打造，一個荒蕪的地方一點一滴打造出清明府城閩南建築物，簡直就是建築師在蓋房子呀！很幸運岸內糖廠跟劇組一起合作，能夠把這些街景留下來！

永遠懷念的吳朋奉

一直以來我對於相當敬業的台灣演員，由衷欣賞一直都是支持台灣戲劇，曹導挑演員都是令我非常讚嘆，這次戲裡引起戲迷懷念就屬於吳朋奉，在還未開播時就知道朋奉哥在裡面有客串戲，只是我沒有想到這麼快就出現朋奉哥的畫面，坦言當時我還是心裡啾了一下，看著畫面中的他，把澎湖船老大演的好有味道，甚至講台語還有一點不同腔調〝氣口〞如此迷人，我不禁深深吸一口，又吐了一口氣，我知道我心裡還是無法釋懷，我喜愛的演員就這麼在天上了，好不真實…

蕭淑慎的演技一直都非常有實力，很期待再看見他的作品

而飾演必麒麟的女朋友，洋藥局的老闆娘是蕭淑慎客串，蕭淑慎因生病導致臉水腫到觀眾都認不出來，報導揭曉洋藥局是蕭淑慎飾演，也引起戲後大家的討論度，其實當時蕭淑慎與溫貞菱對戲，我當時有被這角色犀利眼神給嚇到，我也是跟觀眾一樣認不出來，只覺得這演員非常熟悉，當知道是蕭淑慎時，我心中突然跑出《天馬茶房》、《孤戀花》等戲裡蕭淑慎的模樣，突然好懷念蕭淑慎的演技，我蠻欣賞蕭淑慎，只是她在人生中不小心走錯一步，很多年的努力一下跌到最深，但我認為不要放棄自己，只要再努力證明自己，我相信蕭淑慎還是個非常厲害的演員！

PS.以上照片來自《斯卡羅》臉書粉絲團
《斯卡羅》探討台灣多元群族歷史故事的生命痕跡~待續...