從去年就一直關注《Michael》，衝首映日看IMAX版本，體驗感100%的爽快！
MJ的電影上映後，全球又再次瘋狂、懷念MJ，我想這就是電影成功的地方可不是嗎？本來每個人觀看電影所感受就是不一樣，我想編導也知道一位傳奇人物的傳記電影，一上映評價一定有兩極化，但我感受到導演想要的是「你們心中的MJ」是你的回憶與希望！那如果沒有經歷到MJ音樂年代的人，那更棒！請進電影認識MJ，如果因這樣產生好奇心，去找關於MJ的音樂來聽，說不一定會鼓勵到你！
《Michael》故事從1966年以MJ的童年時期「傑克森五人組」開始，最後時間軸停留在1988年，算是MJ30歲以前輝煌的演藝事業。MJ生長的環境並不富裕，父親想利用傑克森五人組樂團擺脫貧困，直白就是把孩子當搖錢樹，可這父親從來不是用正當方式教唱歌與跳舞，練習排唱一絲出錯，嚴厲粗暴的父親皮條伺候，這部分輕輕帶過，但我知道不只皮條...看著電影眼淚不自覺地在眼眶打轉。從小沒有童年、沒有父愛，這個父親對MJ來說又愛又恨，內心的掙扎與恐懼直到MJ過世前都揮之不去！
上映首日看完《Michael》後，尾韻實在太強，剎那間掉進回憶的漩渦裡，一下子讓我浮現許多小時候畫面...從小我們家三個小孩成長過程，聽音樂是我們生活中不可或缺的精神食糧！曾經一度因家裡只有一個音響，三人同時都想聽自己渴望的音樂而吵架，最後媽媽氣到狠摔音響，大家通通都不用聽...(笑)
我接觸西洋音樂很早，因爸爸曾經是歌手唱西洋老歌，但真正有記憶以來，是受姊姊影響，當時他們崇洋西洋音樂，總是透過《余光音樂雜誌》、《余光音樂時間》接收西洋資訊，我懵懵懂懂也跟隨著，當時真的不懂那些西洋音樂唱什麼，但我很肯定的是我非常喜歡西洋音樂的節奏與旋律，你會不自覺跟著音樂搖擺身體，我認識 MJ音樂是我姊買的《Bad》，再從《余光音樂時間》播放的MV看到MJ的舞蹈，當時就喜歡上MJ的舞蹈與音樂魅力！
但自己真正買的第一張MJ專輯是《Dangerous》當時我只是個屁孩，零用錢我存很久買了專輯、錄影帶、還有一本台灣中文授權版本的舞夢！這也讓我花光我所有身上的零用錢，好久才又再次存到錢繼續買喜歡的專輯，是的當時我的零用錢都用來消費音樂！
這張還是卡帶專輯《Dangerous》我至今仍然保留在最好找的櫃子裡，這張專輯過了三十個年頭，仍然是我心中最強的天花板等級流行音樂，爾後我再也找不到MJ之外的流行音樂，直接轉向尋找非主流音樂來聽！我也是這時期真的認識MJ的音樂，驚覺這張專輯簡直是一件藝術品，令人覺得不可思議，每個音符、每個重擊拍，磅、磅、磅的令我興奮！回頭再次聽仍然是這樣的心境！我想只有MJ最懂自己的音樂怎麼永世流傳吧！
《Dangerous》幾乎都是MJ自己獨立或與他人合作完成，這張專輯當時震撼我的是除了讓人搖擺的舞曲之外，還加入RAP與搖滾曲風、放克，還有交響樂編排，氣勢磅礡曲風又多元，十四首都可以是主打歌，現今這張專輯聽起來仍然不過時，甚至現在的流行音樂都打趴這張三十年前的專輯！只能說MJ的音樂創作走得太前衛！還有這張專輯封面可是現實主義Mark Ryden 畫家手繪圖，夠屌了！尤其是那個年代，是樂迷就可以看出這張關於MJ的小細節！
《我願意》的主視覺海報充滿陰暗的氛圍
近期台灣推出一部《我願意》探討人性的脆弱、無助，進而接觸到心靈宗教團體的影集，有可能非普羅大眾都會喜愛的影集，更是一部令人看了一點都不愉悅人心的戲劇作品，但卻是大家需要在面對自己的心靈、家庭、朋友、愛情上的警惕與省思！
感謝整個團隊的用心與努力，尤其是編劇吳洛纓小姐很佩服她的勇氣，這劇本肯定也跟她內心深處的聲音有所拉扯吧？把整個關於曾發生過的真實社會事件，編寫在一個虛構的心靈宗教團體上，故事的脈絡非常清晰，加上導演與燈光以及美術技術人員的用心，看這部戲是流暢的，但卻也同時看見周遭氛圍的陰森與黑暗面，後勁非常強大，看得毛骨悚然，比驚嚇的鬼片更恐怖，這部戲不能睡覺前看，因會讓自己躺在床上很難入眠！
田園風光的好地方~德元埤荷蘭村
拜疫情所賜，因想避開人多的地方，於是動動手指上網找戶外景點，要不是因為疫情，我想我這台南俗可能還要很久才知道，這個充滿田園風光的好地方~德元埤荷蘭村，抵達柳營德元埤荷蘭村後，我才知道這個充滿異國荷蘭風情的好地方早在民國99年熱熱鬧鬧舉辦開幕，而我卻是現在才知道…
斜木橋與靜謐延綿的水道呈現異國風味
去年知道奇美博物館7月要展出倫敦V&A Museum與當代藝術家合作計畫的亞洲巡迴展，當下超期待也準備好要到現場購買預售票，無奈去年5月疫情超嚴峻錯過了預售票，在今年1月趕緊趁展期最後幾天來看展，當我們看完展後，官網公佈好消息展期延展到5月，這可讓更多人不用出國就可以看到這值回票價的展覽，也讓台灣更多人認識Tim Walker與倫敦V&A Museum。
在台南藝術資源總是少了一些，自從台南有了屬於自己的美術館以及奇美博物館後，真心覺得每個館場的主辦團隊都特別用心經營，總是帶來許多美麗的藝術饗宴，身處台南的我格外珍惜這份藝術資源！
整個戶外園區都掛上「Tim Walker：美妙事物」宣傳旗子
《斯卡羅》播出後，出現許多不同聲音，討論度相當高當然也出現許多批判，尤其是李仙得這角色被認為過度美化與包裝，因實際上李仙得離開台灣後，受雇於日本，日本野心很大對於福爾摩沙想佔有，李仙得因對於台灣非常熟悉，於是幫助日本，堪稱台灣第一位出賣台灣，爾後也因為李仙得，而連帶影響台灣後續才有的日治時期。但這部戲述敘的時間是聚焦1867年，而李仙得1872年離開台灣後，到日本當顧問替日本協助侵入台灣，史稱牡丹事件，但戲裡的重點放在「南岬之盟」以及樟腦戰爭，不是在李仙得離開台灣。也聽到有人質疑劇中客家語並不是屏東的南四縣腔，而是北部腔調的用語。也批評這樣的戲劇哪是歷史劇，一點都沒有史實等不同的意見與觀點…
但這部戲是小說歷史改編，既然是改編製作戲劇，就不可能完全是過往歷史的真相，我認為電視劇只是傳達台灣發生歷史的一小部分，引導我們自己再去搜尋後來發生的歷史。這才是戲劇賦予我們重要的喚醒，而不是批評或是政黨利用炒作掀起言論戰。但另一角度又想著每個人看待這部戲有許多不同觀點，也是件好事，因為身為台灣自由的言論國家，這也是非常可貴的一件事！
《斯卡羅》美術服裝設計團隊相當用心設計，
非常非常喜歡主要演員身上的衣服
尤其是檳榔袋，圖騰好美麗呀....
曹瑞原導演一直在我心中是最崇高的一位導演，當年2003年在公視看到這部《孽子》，有被電視劇能拍出這樣的高水準給驚艷到，從此以後我看戲劇就真的不是只聚焦在劇情，戲裡的週遭事物我都會仔細觀賞，而也因為這部戲我深深愛上戲裡的配樂，進而認識范宗沛大師…
就這樣從此就是曹瑞原導演的粉絲，報導都會關注一下，當時2018年看到報導曹導宣布開拍《傀儡花》(現改名斯卡羅)時，我十分期待，心中早已知道這是一部非常有深度的戲劇，也很早就關注臉書，漫長的等待終於在今年8月播出，只是我沒有想到這麼令我震撼，畫面如此細膩，在我心中曹導的《一把青》是我心中第一，沒想到《斯卡羅》最高規格製作直接衝到我腦門裡…
最早仍然用原著傀儡花名字開拍，最後因傀儡花是早期客家人
歧視原住民的用語，最後由觀眾票選，改名斯卡羅
